Rancillac, Fromanger, Monory, Cueco et les autres…

En parallèle de l’exposition sur la Figuration Narrative (1960-72) qui a lieu au Grand Palais jusqu’au 13 juillet, Arte TV propose un bon documentaire de François Lévy-Kuentz (France, 2008) intitulé « Quand l’art prend le pouvoir.» Soutenus par d'intéressantes images d'archives, les artistes de la Figuration Narrative, comme Rancillac, Fromanger, Monory, Cueco, Adami, Télémaque ou encore Erro racontent leurs expériences des années 60 et leur prise directe avec les événements d’alors. Le documentaire est convaincant et révèle combien s’est joué à partir du début des années 70 la politique culturelle française en matière d'art contemporain. Un documentaire donc à voir, en plus de l’exposition du Grand Palais. Dans cette exposition, on notera particulièrement deux œuvres significatives. La série de 8 tableaux réalisés en 1965 par Gilles Aillaud, Edouardo Arroyo et Antonio Recalcati : Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp. La peinture collective réalisée par la Coopérative des Malassis en 1972 : Le Grand Méchoui ou douze ans d’histoire (14 panneaux sont visibles au Grand Palais sur les 49 d’origine).
Arte : 19 avril, 18h05 / Redif. : 21 avril, 5h / 28 avril, 9h55.
Présentation sur le site d’Arte TV - partie 1 - partie 2 -

Censure, pas censure ?

Dans son éditorial de Paris-Art.com, André Rouillé s’insurge contre ce qu'il considère comme un retour de la censure et de l’autocensure : « On ne compte plus, dans le domaine de l’art en France, les cas de censure, qui ne sont que la partie visible d’une sorte d’atmosphère souterraine et sourde, souvent déniée et refoulée, d’autocensure. » Selon André Rouillé, nous vivrions un « mai 68 à l’envers ». « Dénoncer l’emblématique slogan "Il est interdit d’interdire", comme le chef de l’État s’y est amplement employé, aboutit à refermer la perspective de libertés, d’audaces et de possibles qu’il traçait, à substituer au pouvoir de l’imagination le règne des interdits, des frustrations : de la censure. » Il finit son analyse ainsi : « Il était " interdit d’interdire", il est désormais interdit de rêver. » Comme souvent ici, nous n’aurons ni l’outrecuidance ni la naïveté de vouloir imposer notre lecture de l’idéologie de 68 (ou plus exactement ce qu'il en reste), spécialement au sujet du rapport fusionnel qui existe entre cette idéologie infantilo-libertine (plus que libertaire) et les intérêts du marché capitaliste new-look. Nous invitons donc chacun à lire le texte d’André Rouillé et à se forger son propre sentiment.

Les trente-neuf salles.

On se souvient du film "Les trente-neuf marches" d'Alfred Hitchcock. Ici, il ne s’agit ni d’un remake de ce film d’espionnage, ni de cinéma. Nous sommes bien dans la réalité et il s’agit même d’une première pour un artiste vivant qui occupe 39 salles au Louvre (1). L’artiste vivant en question est le belge Jan Fabre. « Le plasticien choc anversois a été choisi pour établir "un dialogue entre artistes du passé et artiste vivant" » : tel est le sous-titre que la rubrique « culture et loisir » de France2.fr a choisi pour son article.
Lire cet article.
(1) Aile Richelieu, salles des peintures des Ecoles du Nord, 2° étage. A noter qu'une performance est prévue pour le mardi 22 avril, de 19h à 23h30.

Les enfants regardent enfin la peinture...

"Les enfants sont fatigués de regarder les tableaux en écoutant des explications ennuyeuses. Maintenant, ici, c'est vraiment plus drôle parce qu'ils peuvent communiquer avec les peintures. C'est très différent des autres musées...." Ainsi s'exprime l'institutrice sud-coréenne qui a amené sa classe dans cette galerie de Séoul qui a trouvé la solution pour que les enfants regardent enfin la peinture... A quand cette technologie en France ? Mais au fait, est-on sûr que c'est bien la peinture que les enfants regardent ? Voir la vidéo extraite du Journal télévisé de TF1 du 3 avril 08, présenté par Patrick Poivre d'Arvor (20h).

Etats-Unis, l'or. Royaume-Uni, l'argent. Chine, le bronze.

Au moment où la Chine s'élève au 3ème rang mondial et que la France quitte le trio de tête et passe au 4ème rang selon le rapport d’ArtPrice «tendances du marché de l’art en 2007», la ministre de la Culture et de la Communication présente un «plan de renouveau pour le marché de l’art français». Christine Albanel n’a pas retenu toutes les trente sept propositions du rapport de Martin Berthenod, actuel codirecteur de la FIAC et ancien délégué aux arts plastiques. Il en est ainsi de la déduction du revenu imposable pour les particuliers d’une partie des achats d’œuvres d’artistes vivants. Par contre, la possibilité de souscription d’un emprunt à taux zéro pour l’achat d’une œuvre d’art a été retenue. Lire l’article du Monde du 2 avril 08, par Harry Bellet : «Christine Albanel : "Votre banquier peut vous encourager à soutenir les jeunes artistes"».

Et pendant ce temps, le marché de l’art flambe !

Extrait communiqué d’ArtPrice : « En 2007, pour la septième année consécutive, le marché de l'art affiche une hausse générale des prix. A une période où les investissements en Bourse ou dans la pierre paraissent davantage risqués, l'art, qui jouit déjà d'une nouvelle demande émanant de la Chine, de la Russie, de l'Inde et des Emirats, séduit chaque jour de nouveaux collectionneurs et des fonds d'investissements portés par la recherche de formes de placements alternatifs… »
Télécharger le rapport annuel d’ArtPrice sous la forme PDF (44 pages).

Chef d’entreprise, artiste et milliardaire.

Portrait de Thierry Ehrmann à la Demeure du Chaos. France 2, Envoyé Spécial du 23 fév.2006. Le chaos porté au niveau du sacré ou quand l’art et les finances se complètent merveilleusement… Une œuvre au Noir ? Ah bon ! (attention, ceci n’est pas un poisson d’avril) Voir la vidéo (1/2 h)

Des voix s'élèvent dans le show désert.

Dans la série « l’événement au musée », le Louvre organise le 11 avril 08 à l'auditorium la « quatrième édition du colloque Partages à destination de professionnels de la culture et de l’éducation ». Ce colloque coïncide avec le début des interventions de Jan Fabre au Louvre puisque ...
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Business, it’s only business…

C'est à la relecture du livre de Patrick Barrer, "Le double jeu du marché de l’art contemporain ; censurer pour mieux vendre", que s'est imposée cette brève chronique dont le caractère satirique, fait de lucidité et de désillusion, n’échappera à personne…
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Appât du gain, spéculation et narcissisme : des constantes artistiques ?

Plus on vieillit et plus on acquiert de connaissances, plus on perçoit des constantes dans les conduites humaines. Dans le domaine artistique qui nous occupe ici, on s'aperçoit par exemple que ...
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Plaidoyer pour une critique adogmatique de l'art contemporain.

Le blog « Débat Art Contemporain » est un blog ouvert à l'initiative d'artistes plasticiens et apparentés indépendants. C’est un lieu d'informations mais aussi d'échanges de points de vue théoriques pour encourager les questionnements et ...
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« Remettre les pendules à l'art », 22 mars 08.

Cette rencontre est peut-être un début de concrétisation de la proposition d'un colloque d'artistes (voir la page concernée). Une occasion pour les artistes de sortir de leur ateliers et de se faire entendre car personne ne le fera à leur place...
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« L’émergence du nouveau ne peut se faire que dans un rapport au passé »

« L’émergence du nouveau ne peut se faire que dans un rapport au passé » C’est lors d’un entretien dans une émission de France-Culture que Pascal Amel a eu le bon mot d’exprimer cette superbe phrase. Voici quelques extraits de ses propos...
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« Narrative Figuration - Rehabilitation of a French movement »

Le mouvement des années 60-70 Figuration Narrative au Grand Palais ! Art Price met en exergue la reconnaissance tardive du mouvement français qui aura lieu au Grand Palais à partir d'avril 08...
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« Maman » est toute seule aux Tuileries !

Louise Bourgeois est née en France (1911) et vit à New York depuis 1938. Elle est considérée comme une des artistes essentielles de notre époque. Agée de 96 ans, elle a tout au long de sa vie fait référence à son enfance. L'artiste a dénommé son araignée monumentale « Maman »...
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Antonio Saura au musée toulousain "les Abattoirs".

Le musée toulousain, construit dans les anciens abattoirs, propose cinq expositions thématiques en 2008 autour de l’œuvre de l’artiste espagnol Antonio Saura (1930-1998), frère du metteur en scène Carlos Saura...
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À en rire ou en pleurer ... au choix.

Le musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, à Luxembourg, le Mudam, a ouvert ses portes en juillet 2006. Ce musée se veut ouvert à tous les domaines de la création du moment...
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« Le musée Maillol s'expose » ... sacré Marcel !

La fondation Dina Vierny et le musée Maillol propose une disposition nouvelle de leurs collections permanentes, agencées selon des expositions temporaires thématiques et monographiques des maîtres de l’art moderne et contemporain...
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«Mise au point sur le dossier Buren.»

"Amis artistes, vous êtes des milliers à avoir signé la lettre ouverte du directeur du magazine Artension, Pierre Souchaud, rappelant au Président Sarkozy qu’au-delà de la restauration des colonnes buréniennes, il fallait penser aussi à d’autres restaurations ...
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Wolf Vostell au Carré d'art de Nîmes ... prise de conscience.

Le Carré d’art de Nîmes consacre une exposition à l’artiste allemand Wolf Vostell (1932-1998), artiste qui passe pour l’un des plus inventifs de la seconde moitié du siècle dernier...
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Loris Gréaud au Palais de Tokyo ... avis mitigés.

Arnaud Laporte consacre la première partie de son émission sur les arts plastiques Tout arrive! à l’exposition de Loris Gréaud « Cellar door » (la porte de la cave)...
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Keith Haring au moca de Lyon, revue Dada pour ... les enfants.

Du 22 février au 29 juin 2008, le musée d'art contemporain de Lyon expose une centaine de peintures, sculptures et dessins du peintre new-yorkais Keith Haring, décédé du sida en 1990. Cette année, il aurait fêté ses 50 ans...
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Duchamp, Picabia, Man Ray ... toujours d'actualités.

Le titre de l’exposition est explicite : « The moment art changed for ever » (Le moment où l'art a changé à jamais). Marcel Duchamp, Francis Picabia et Man Ray sont au centre de l’exposition de la Tate Modern Gallery de Londres qui insiste sur l’amitié qui unissait ces trois pères du dadaïsme...
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Buren, Calle, Pierre & Gilles ... on the road again, with Chanel.

Le Chanel Mobil Art partira de Hongkong le 27 février 08. Il s’agit d’une exposition itinérante qui sera après la Chine, à Tokyo, New York, Los Angeles, Moscou et, en janvier 2010, à Paris. Quelques artistes : Daniel Buren, Sophie Calle, Pierre & Gilles, Yoko Ono, David Levinthal, Blue Noses, etc...
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ARCO à Madrid : la continuité assurée.

Apparemment, à la foire d'art contemporain de Madrid, c'est la continuité assurée. Les oeuvres provocatrices semblent lasser et les œuvres venues d'Asie ne paraissent pas insuffler un vent nouveau...
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